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新潟・砂丘館にて、新たな伝説の一夜となるであろう日豪デュオ対決がまさかの実現！！ 分類不可能な周縁の音楽を追い求める世界中の探究者から絶大な支持を集めるオーストラリアの伝説的グループEssendon Airportの中心人物でもある、電子音楽家／サウンドデザイナー／作曲家David Chesworthの初来日ツアーが決定。ベース奏者Bill McDonaldとのライヴパフォーマンスプロジェクトDavid Chesworth & Bill McDonald（Drive Time）の貴重な新潟公演。加えて、今年『Before Sunset, Street Corner, CafeFabre』を発表している、環境音楽のパイオニア山下康（Inoyamaland）と、Charlemagne Palestine御大から直々に次代を託された希代のサウンドアーティストASUNAによる、高度と稚拙がのほほんとせめぎ合う童話的サウンドスケープユニットYasushi Yamashita & ASUNAのリリース記念ライヴを同時開催するという奇跡のブッキングが実現。また、幕間の環境音楽プレイリストとして、アンビエント再定義の重要な道標となった新潟発のブログ『森と記録の音楽』主催のTomoyuki Fujiiをフィーチュア。またとないこの機会をお見逃しなく。（文：sheyeye records） + 日程：2026年6月13日（土） 会場：砂丘館 住所：新潟市中央区西大畑町5218-1 MAP 電話：025-222-2676 時間：開場17:30／開演18:00 出演： デヴィッド・チェスワース＆ビル・マクドナルド（Drive Time）／山下康＆ASUNA BGM：藤井友行（blue listening／森と記録の音楽） 出店：mountain△grocery 料金：予約3500円／当日4000円／新潟県外3000円／高校生以下無料！ ○チケットのご予約は下記より必要事項をご入力頂きご送信下さい。 チケット予約フォーム （お申込み後に確認の自動返信がメール送信されます。何らかの不具合によりメールを受信できない場合もあるようですが、ご予約の登録はできておりますのでご安心して当日ご来場下さい） ○新潟県外、高校生以下の方も事前のご予約をお願い致します。また会場入場時に身分証明書（住所が分かるもの、学生証など）のご提示をお願いする場合がありますので当日ご持参下さい。 ○お車でお越しの方は近隣の有料駐車場をご利用下さい。 主催：sheyeye records / ANTI MUSIC / Experimental Rooms --- A legendary night in the making: an unexpected Japan-Australia duo showdown at Sakyukan in Niigata! The first Japan tour of David Chesworth - electronic musician, sound designer, composer, and a core member of the legendary Australian group Essendon Airport - has been confirmed. This rare Niigata performance features his live project with bassist Bill McDonald, David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time). Also on the bill is a special release live set by Yasushi Yamashita & ASUNA, a fairytale-like soundscape unit blending sophistication and naivety. Yamashita (Inoyamaland), a pioneer of environmental music who released Before Sunset, Street Corner, CafeFabre last year, joins forces with ASUNA, a singular sound artist personally entrusted with the next generation by Charlemagne Palestine. In addition, Tomoyuki Fujii will provide an interlude environmental music playlist. Don't miss this rare opportunity. + Date: Saturday, June 13, 2026 Venue: Sakyukan Address: 5218-1 Nishiohata-cho, Chuo-ku, Niigata Tel: (+81)25-222-2676 Open: 17:30 / Start: 18:00 Lineup: David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time) Yasushi Yamashita & ASUNA BGM:Tomoyuki Fujii (blue listening / Mori To Kiroku No Ongaku) Pop-up Coffee: mountain△grocery Tickets: Advance 3500JPY / Door 4000JPY / Outside Niigata 3000JPY / FREE for High school & Under Ticket reservation form Organized by: sheyeye records / ANTI MUSIC / Experimental Rooms

DAVID CHESWORTH & BILL MCDONALD "DRIVE TIME" (Melbourne, AU)

デヴィッド・チェスワース＆ビル・マクドナルド（ドライヴ・タイム） | 70年代メルボルン郊外の古いオルガン工場跡地に集ったアーティストたちによって運営された学際的な実験の場を起源とするアートムーヴメントの先導者であり、そこから生まれた伝説のグループEssendon Airportの仕掛人として世代を超えた評価を集めている、オーストラリアの電子音楽家／サウンドデザイナー／作曲家David Chesworth。あるときはポストパンク風、またあるときはミューザック風、反復的でポリリズム、気まぐれで不均一、フリーハンドのぎこちないグルーヴと歌心に満ちた心躍る音楽は唯一無二。代表作に、技巧や緻密さとは無縁の壊れたおもちゃみたいな牧歌的電子音楽集『50 Synthisizer Greats』('79)、ポップと逸脱の狭間で揺れ動く奇妙なグルーヴに満ちた傑作『Layer On Layer』('81)などがある。また、数多くの国際芸術祭への参加をはじめ、自然、建築、社会に向けて開かれたサウンドスケープの制作、映像や舞台に接続された様々な拡張実験にも取り組んでいる、名実共にオーストラリア現代音楽シーンを代表する人物。ベース奏者Bill McDonaldとのデュオは、84年にメルボルン大学の礼拝堂で録音された『Drive Time』が2024年にChapter Musicで発掘リリースされているライヴプロジェクト。当時、クラシック音楽専門ラジオ局のドライヴミュージックコーナーで天気予報と共に生放送されたこのパフォーマンスは、異なる環境下に並置された音の影響を考察するある種の環境実験だった。2025年には、40年以上経てなお色褪せない輝きを放つEssenndon Airportの音楽を自ら再検証したアルバム『MOR』(Chapter Music)をリリース。（文：sheyeye records） Drive Time is the collaborative project of David Chesworth and Bill McDonald―two distinctive figures in Australia’s experimental music landscape, brought together by a shared interest in exploring structure, texture, and the expressive possibilities of electronic music. Chesworth is widely known for his influential work with Essendon Airport, whose minimalist, post-punk approach helped shape Melbourne’s underground music scene, as well as for a series of idiosyncratic solo albums that explore conceptual and often playful approaches to synthesis and composition. McDonald is a seasoned bassist whose busy practice includes solo releases as Four Hours Sleep and collaborations with electro punk luminaries Ollie Olsen and Philip Brophy, bringing a sensibility attuned to rhythm, tone, and the tactile qualities of electronic sound. Drive Time occupies an ambiguous space between electronic music, sound art, and abstract pop―where repetition becomes narrative and subtle shifts carry emotional weight. Minimal yet richly layered, their performances are immersive, quietly playful, and finely nuanced―inviting listeners to discover complexity within apparent simplicity. links: DRIVE TIME DRIVE TIME instagram DAVID CHESWORTH DAVID CHESWORTH bandcamp BILL MCDONALD INNOCENT (AU label) CHAPTER MUSIC (AU label)

YASUSHI YAMASHITA (Tokyo, JP)

山下康 | 1977年、山下康は前衛劇の音楽制作のために井上誠と巻上公一と出会い、メロトロンとシンセサイザー主体の作品を制作する。この音楽ユニットは山下によってヒカシューと名付けられ、テクノポップ、エレクトロパンクバンドとして1979年にメジャーデビュー。並行して山下と井上は2人組のシンセサイザーユニット、イノヤマランドを結成する。1983年、ALFA/YEN RECORDSよりYMOの細野晴臣プロデュースによる1stアルバム『DANZINDAN-POJIDON』を発表。1997年にCrescentより2ndアルバム『INOYAMALAND』、1998年にはTRANSONIC RECORDSより3rdアルバム『Music for Myxomycetes（変形菌のための音楽）』をリリースしている。2018年に本格的に活動を再開。世界各国のレーベルから過去のアルバムがリイシューされ、アメリカのLight in The Atticが制作した80年代の日本の環境音楽・アンビエントを選曲したコンピレーションアルバム『環境音楽 Kankyo Ongaku』に選曲され、同アルバムはグラミー賞のヒストリカル部門にノミネートされ世界的な脚光を浴びる。2025年にはロンドンでの二日間公演をソールドアウトするなどライブ活動も精力的に行い世界中から注目を浴びている。2006年、イノヤマランドは東京のレコード店「円盤」で、ASUNA（Shibata and Asuna）と共演しお互いにセッションも行った。その経緯から、イノヤマランドは2010年にASUNAが運営するレーベル〈Aotoao Label〉からリリースされた『カシオトーン・コンピレーション Vol.1』に参加している。 In 1977, Yasushi Yamashita met Makoto Inoue and Koichi Makigami while composing music for avant-garde theater, and began creating works centered on Mellotron and synthesizers. This music unit was named Hikashu by Yamashita, and made its major debut in 1979 as a technopop and electro-punk band. In parallel, Yamashita and Inoue formed the synthesizer duo Inoyamaland. In 1983, they released their first album “DANZINDAN-POJIDON” on ALFA/YEN RECORDS, produced by Haruomi Hosono of Yellow Magic Orchestra. Inoyamaland went on to release their second album “INOYAMALAND” in 1997 on Crescent, followed by their third album “Music for Myxomycetes (Music for Slime Mold)” in 1998 on TRANSONIC RECORDS. They resumed full-scale activities in 2018. Their past albums have since been reissued by labels around the world, and their work was featured on the compilation “Kankyo Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990”, produced by the U.S. label Light in the Attic. The compilation was nominated for a Grammy Award in the Historical category, bringing international recognition to their work. In 2025, they sold out a two-day performance in London and have continued to perform actively, attracting global attention. In 2006, Inoyamaland performed at the Tokyo record shop Enban alongside ASUNA (Shibata & Asuna), where they also engaged in collaborative sessions. Following this connection, Inoyamaland participated in “Casiotone Compilation Vol.1”, released in 2010 on ASUNA’s label, Aotoao Label. links: YASUSHI YAMASHITA YASUSHI YAMASHITA & ASUNA bandcamp INOYAMALAND INOYAMALAND bandcamp COLLECTING NET (JP label)

ASUNA (Kanazawa, JP)

アスナ | 語源から省みる事物の概念とその再考察を主題として作品を制作。同時に音の物理現象に関する美術作品の制作およびパフォーマンスも行う。代表作に、organの語源からその原義である「機関・器官」としてオルガンを省みた Each Organ (2002)、本の語源としてのブナの木を元に情報の記録と運搬について扱った作品 Epidermis of Beech などがある。近年は、干渉音の複雑な分布とモアレ共鳴に着目した作品 100 Keyboards で、メルボルン国際芸術祭、シンガポール国際芸術祭、ベルファスト国際芸術祭 など海外のアートフェスティバルから多数の招待を受け、展示およびパフォーマンスを行う。米国ニューヨークのBAM (ブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージック) からの招待を受け、全公演ソールドアウトとなる単独公演を成功させた。並行した音楽制作では、10代の頃から東京の実験音楽、即興、音響シーンに関わり、様々なアコースティック楽器やPCを用いた作曲作品から即興演奏まで行う。録音作品では毎回多様なコンセプトを扱いながらも一貫した作品制作を行っている。これまでに海外25カ国以上で演奏および展示を行い、CDやレコードなど多数の作品をリリースしている。 ＊アーティスト写真は、デイヴィッド・チェスワースが70年代に実際に使用していたSergeのモジュラーシンセを、ASUNAがメルボルンに訪れた際に使わせてもらい、録音も行った時のもの。 ASUNA is a Japanese sound artist who has recently been reevaluated in the experimental music and art scene. Since his teens in the late 90s, he has been active in the experimental and improvised music scene in Tokyo. His work simultaneously embodies an interdisciplinary perspective in art and a hardcore/punk as well as a sweet and musical orientation that seems to oppose it. His signature work was Each Organ (2002), a sound installation that reinterpreted the concept of things from etymology. He also released an album of reed organ drones and idyllic electronics, Organ Leaf (2003), on Lucky Kitchen in Spain, and has since released works on labels around the world such as Meeuw Muzak, Senufo Editions, Faitiche, and 12k. He has also toured with 100 Toys, an avant-garde performance featuring a large number of toys. ASUNA's recent work 100 Keyboards is a site-specific performance featuring over 100 toy keyboards. This work focuses on physical acoustic phenomena such as interference and moire resonance. This work has been presented at many international art festivals and theaters, including BAM (Brooklyn Academy of Music) in New York. links: ASUNA ASUNA bandcamp YASUSHI YAMASHITA & ASUNA bandcamp CARL STONE & ASUNA bandcamp AO TO AO (JP label) WFT TAPES (JP label) 12K (US label) MUSIC RELATED (US label) AUTUMN (US label) STUDENTS OF DECAY (US label) LUCKY KITCHEN (US label) HOME NORMAL (UK label) SENUFO EDITIONS (IT label) MMODEMM (DE label) RECIT (FR label) WHITE PADDY MOUNTAIN (JP label) HEADZ (JP label) POWER SHOVEL AUDIO (JP label) SPEKK (JP label)

TOMOYUKI FUJII (Niigata, JP)

藤井友行 | 広告制作業に従事しながら、電子音楽やフリー・インプロビゼーションのライブシリーズ「fleaongak」を企画・運営。音楽家へのインタビュー、リスニングガイド冊子の制作、アンビエント・ミュージックにフォーカスしたブログ「blue listening (ex：森と記録の音楽）」をマイペースに続けている。 While working in the advertising production industry, he has organized and curated “fleaongak,” a live series dedicated to electronic music and free improvisation. He also continues, at his own pace, to conduct interviews with musicians, produce listening guide booklets, and run the ambient music-focused blog “blue listening” (formerly Mori To Kiroku No Ongaku). links: BLUE LISTENING FLEA ONGAK MORI TO KIROKU NO ONGAKU on LYL RADIO